W ostatnich latach sztuczna inteligencja (AI) zaczęła odgrywać coraz większą rolę w świecie sztuki współczesnej. Artyści eksperymentują z algorytmami, sieciami neuronowymi i programami generującymi obrazy, aby tworzyć dzieła, które łączą kreatywność człowieka z możliwościami technologii.
Reklama
Jednym z pionierów tego nurtu jest Mario Klingemann, niemiecki artysta eksperymentujący z generatywną sztuką komputerową. W swoich projektach wykorzystuje AI do tworzenia portretów, animacji i interaktywnych instalacji, w których algorytmy współtworzą estetykę dzieła. Jego prace często balansują na granicy abstrakcji i realizmu, wywołując wrażenie, że maszyna „myśli” i „tworzy”.
AI pozwala na eksplorację nowych form i mediów. Programy generatywne mogą tworzyć obrazy na podstawie setek tysięcy danych wizualnych, analizując style, kompozycje i kolory. Dzięki temu artyści mogą uzyskać unikalne efekty, które trudno byłoby osiągnąć tradycyjnymi metodami malarskimi czy rzeźbiarskimi.
Instalacje z wykorzystaniem AI często stają się interaktywne. Widz może wpływać na dzieło za pomocą gestów, ruchu lub danych wejściowych, a algorytm modyfikuje obrazy w czasie rzeczywistym. Takie doświadczenia pokazują, że sztuka współczesna może być dynamiczna i współtworzona przez publiczność.
