Pandemia COVID-19 miała ogromny wpływ na świat sztuki współczesnej. Zamknięcie galerii, muzeów i instytucji kulturalnych zmusiło artystów, kuratorów i organizatorów wystaw do poszukiwania nowych sposobów prezentacji dzieł i kontaktu z publicznością.
Reklama
Jednym z najważniejszych trendów, które pojawiły się w czasie lockdownu, były wystawy online. Muzea i galerie wprowadziły wirtualne spacery, interaktywne platformy i transmisje na żywo, pozwalając widzom oglądać dzieła z własnego domu. Dzięki temu sztuka stała się bardziej dostępna, a publiczność mogła uczestniczyć w wydarzeniach kulturalnych mimo ograniczeń.
Artyści również eksperymentowali z nowymi mediami i formami cyfrowymi. Instalacje wirtualne, sztuka generatywna i projekty wykorzystujące rzeczywistość rozszerzoną (AR) czy wirtualną (VR) pozwoliły tworzyć doświadczenia niedostępne w tradycyjnej przestrzeni galerii. Lockdown przyspieszył rozwój sztuki immersyjnej i interaktywnej w sieci.
Pandemia zmieniła także sposób myślenia o przestrzeni wystawienniczej. Niektóre instytucje przeniosły swoje ekspozycje na ulice miast, organizując wystawy plenerowe i instalacje w przestrzeni publicznej. Widzowie mogli obcować ze sztuką, zachowując dystans społeczny i jednocześnie uczestnicząc w nowym doświadczeniu artystycznym.
